Módulo I
Conceptos básicos da interpretación teatral. Estar en escena.
Datas e horarios:
Outubro / Decembro
Todos os martes e mércores, do 11 de outubro ao 20 de decembro
Horario presencial: 20,15 – 22,15
Presentación de proxectos: 21 de decembro
Módulo II
O actor e as súas ferramentas de traballo. A creación.
Datas e horarios:
30,31 de xaneiro / 1,6,7,8,13,14,15,20,21,22 de febreiro
Horario presencial: 18,00 – 21,00
Módulo III
Prácticas
Datas e horarios a convir, entre o 6 de marzo e o 1 de abril (quenda de mañá ou tarde, mínimo 20 horas)
Presentación de proxectos: 3,4,5 de abril
Nota: Nos módulos II e III unifícanse as aulas coas/os alumnas/os de dirección, con quen se realizarán as prácticas.
Imparten: Roi Méndez (módulo I), Roberto Salgueiro (módulos II e III)
CONTIDOS
Establecendo puntos de partida.
A influencia da retórica durante os séculos XVII e XVIII na escasa formación do actor europeo incidiu de maneira fundamental nunha concepción logocentrista da interpretación: o actor, respondendo a uns ou outros códigos xestuais, estaba ao servizo dun texto que debía ser, fundamentalmente, enunciado. Este peso da palabra dita aínda é perceptible hoxe non só nunha praxe escénica abondo espallada senón na propia concepción que o público, en xeral, ten da arte do actor. Atrapado no texto, o corpo e o ánimo do intérprete padecen os límites que a palabra literaria impón, e por esta razón o actor debe recoñecer cales son as ferramentas básicas coas que conta para construír un personaxe. Así, a súa materialidade (corpo e voz, e necesariamente nesta orde) deben constituírse en punto de partida básico. E comprender o valor estético desa materialidade resulta unha necesidade principal. Por esa razón, non é obxectivo deste curso establecer un xeito de estar en escena, presentar una única maneira (estética) de entender a interpretación teatral. Ao contrario, é a principal intención abrir as portas a un mundo amplo onde os personaxes poidan ser construídos e exhibidos desde diferentes ángulos, recoñecendo que o punto de partida sempre é o mesmo: as incertezas e medos, as alegrías e ánimos, as emocións e o alento que se conteñen nun recipiente de carne e óso que a natureza lle outorgou a cada actriz e a cada actor, e que estes deben de coñecer para despois situalo en escena desde una perspectiva estética definida.
O rigor, a disciplina e a ética deste traballo conforman un xeito de entender a arte dramática que, en definitiva, vai modelar a creación que imos compartir co público. Non se trata de ser actor, senón de como ser actor. E nese como entran en xogo valores éticos e estéticos.
Bibliografía básica:
Beckett, Samuel. A espera de Godot, Laiovento, 2003
Féral, Josette. Os camiños do actor, Editorial Galaxia, 2001
Knébel, Maria O. Poética de la pedagogía teatral, Siglo XXI, 1991
